ART of Being - Latino
El impacto de la
creatividad latina se manifestó plenamente en el corazón de Wynwood, cuando el
visionario creativo Lex Borrero dio vida a “El arte de ser latino”, una
experiencia inmersiva única en su tipo, celebrando a los
creadores latinos en música, arte, cine, moda y diseño.
Innovación,
creatividad, autenticidad y herencia latina estuvieron entre los muchos temas
discutidos mientras NTERTAIN de
Borrero, una potencia de medios latinos de tres puntas compuesta por NEON16 , NTERTAIN
Studios y AM16, se hizo cargo de Builder’s Collective en la sección
Wynwood de Miami para presentar “El arte de ser latino” durante los dos últimos
días de la Semana del Arte de Miami.
“Los latinos han
tenido un impacto tan significativo en el mundo y queríamos ponerlo en primer
plano en la Semana del Arte de Miami como nadie más lo había hecho nunca” señaló Borrero, cofundador y director ejecutivo de NTERTAIN. “Hicimos historia este fin
de semana al reunir una de las mejores colecciones de creativos latinos y
brindarles una plataforma para compartir sus historias, celebrar el impacto que
los latinos han tenido en el arte, la música, el cine, la moda, la cultura y la
vida y, tal vez, lo más importante es inspirar a la próxima generación de
creativos latinos a expresarse y compartir su talento y visión con el mundo”.
El productor
puertorriqueño ganador del GRAMMY Tainy, la cantante mexicana Sofía
Reyes, el cineasta puertorriqueño Ángel Manuel Soto, el fotógrafo,
director y productor mexicano-panameño Danny Hastings, los artistas cubanoamericanos nacidos
en Miami, Vic García y Ahol Sniffs Glue y la directora
creativa colombiana Manuela Villada se encuentran entre
los creativos latinos notables que ayudaron a darle vida a “El arte de ser
latino” a través de una serie de paneles, exhibiciones de arte curadas,
presentaciones musicales y más.
“’El arte de ser
latino’ es un concepto que tardó dos años en gestarse” agregó Borrero.
“Queríamos hacer algo que pensáramos que nadie más estaba haciendo y aportar
una nueva perspectiva a la Semana del Arte. Nosotros sentimos que nadie
estaba dando luz sobre la comunidad latina y mostrando el impacto que los
latinos tienen en la cultura. Con eso en mente nació ‘El arte de ser latino’”.
Una multitud llena se
sumergió en “El arte de ser latino” durante el transcurso de la experiencia de
dos días, mientras cientos acudían para presenciar el debut histórico de este
concepto innovador que reconoce el impacto que los latinos tienen en la música,
el arte, el cine, la moda y cultura.
“Cuando
estábamos seleccionando este concepto, queríamos crear algo que tuviera valor y
sustancia” añadió Borrero. “’El arte de ser latino’ fue diseñado
intencionalmente para ser más que una simple fiesta. La gente vino aquí y se
fue con conocimientos y, con suerte, con un sentimiento de orgullo por su
cultura y herencia, así como con una inspiración para ir y crear”.
El superproductor y creativo ganador del GRAMMY, Tainy,
ofreció una mirada privilegiada a la realización de su álbum debut nominado
al GRAMMY, “DATA”. Borrero y el talentoso director creativo Elliott Muscat se
unieron al nativo de Puerto Rico mientras se sumergían profundamente en el
proceso creativo de su obra maestra audiovisual, THE CUBE, un viaje visual
cautivador a través de la creación y la inspiración detrás de este trabajo
innovador.
“Es genial ser
parte de eventos como este y poder interactuar con otras personas, compartir
experiencias y tener conversaciones sobre arte y creatividad” dijo Tainy.
“Siempre es un placer para mí ser parte de eventos como este”.
El dinamo creativo
mexicano-panameño Danny Hastings inspiró a la próxima generación de
creativos visuales latinos al compartir su historia que comenzó como un niño
con una cámara y algo de visión y que ha evolucionado hasta convertirse en una
carrera icónica que incluye el diseño y la filmación de más de 150 portadas de
álbumes y la dirección de más de 40 videos musicales trabajando junto a
artistas tan diversos como P. Diddy, Taylor Momsen, Marc Anthony, Jodeci,
Wu-Tang Clan, Eminem, KRS-One, Jay-Z, A Tribe Called Quest y Jeru the Damaja.
“El arte de ser
latino es algo muy especial porque somos una hermosa comunidad que tiene mucha
cultura” dijo Hastings. “Compartir nuestras experiencias con nuestros
compañeros latinos y latinas es un lugar bendito para estar. Hubo un tiempo en
este país en el que no nos recibieron muy bien y hemos demostrado que juntos
hemos podido compartir y ser una comunidad con nosotros. Todo el mundo ama a
los latinos. Tenemos de todo, comida, música, cultura, gente guapa, ¿qué es lo
que no se puede amar? Somos una obra de arte”.
“Mujeres en el entretenimiento” ocupó
un lugar central, mientras la cantante mexicana Sofía Reyes, el
cantante colombiano Goyo y la personalidad de los medios venezolana,
empresaria y defensora de la igualdad de género Eglantina Zingg compartieron
sus experiencias, desafíos y triunfos, arrojando luz sobre el panorama
cambiante para las mujeres en el industria. El poderoso debate, moderado por Estefania
Diaz-Balart, de Seminole Hard Rock Hollywood, mostró cómo estos pioneros
están dando forma a narrativas, desafiando normas y allanando el camino para
las generaciones futuras.
“Me siento y soy
sumamente mexicano” dijo Reyes. “Nací en México, mi familia vive allí y crecí
allí hasta los 17 años, así que es una gran parte de lo que soy. Naturalmente,
cuando expreso mi arte a través de mi música, creo que mis raíces y lo que he vivido
y recibido a lo largo de mi vida son exclusivamente latinos y especialmente
mexicanos. Cuando llega el momento de crear, todo eso es parte de mi arte y es
algo natural porque es parte de quién soy y eso se refleja en mi música”.
La directora creativa colombiana Manuela Villada se
sentó con la genio del marketing y vicepresidenta de la agencia AM16, Cristina
Arcay, para conversar apasionadamente sobre su amor por el arte, la
inspiración detrás de su creatividad y las presiones de lograr resultados en
los escenarios más importantes del mundo. Villada, junto con su famoso hermano,
la estrella del reggaetón colombiano conocida como Feid, son responsables de
una de las obras de branding de artistas más reconocidas de los últimos tiempos
y dio una idea de cómo los icónicos trajes verdes, gafas de sol, escenografías,
portadas de álbumes, y sus productos se han vuelto mundialmente reconocidos, lo
que lo ha ayudado a impulsarlo al estrellato.
“Más mujeres están comenzando a tener oportunidades para
impulsar la creatividad, especialmente en el ámbito del entretenimiento, y me
siento muy honrada de haber sido invitada a participar en este evento y
compartir mis experiencias” dijo Villada. “Estoy orgullosa de representar
a todo nuestro equipo y espero que esta conversación pueda inspirar a otras
mujeres latinas a expresar su creatividad y continuar haciendo evolucionar
nuestra cultura”.
El impacto latino en el cine pasó a primer plano cuando
el director Ángel Manuel Soto se unió a los
productores ejecutivos de Hollywood Caleeb Pinkett y Santiago Zapata para
brindar una exploración exclusiva detrás de escena de la innovadora película
del Universo DC, Blue Beetle. El trío de poderosos actores de
Hollywood compartió una reveladora conversación sobre la magia detrás de la
película, la importancia de una narración diversa y el impacto de darle vida al
primer superhéroe latino del Universo DC.
“Vengo a Art Basel
desde 2010 y esta es la primera vez que siento que hay eventos exclusivos para
latinos”, dijo Soto. “Poder ser parte de esto es un gran honor para mí,
especialmente estar aquí con tantos titanes de la industria que son tan
respetados, es un sueño hecho realidad”.
Con “El arte de ser
latino” teniendo lugar en Miami, era importante resaltar el impacto que Miami
ha tenido en el mundo y el artista cubanoamericano nacido en Miami, Vic
García, conocido por su imperio único de “garabatos” y su
vibrante VGA. World, y propietario y curador del Museo de Graffiti de Miami, Alan
Ket, una figura fundamental en la documentación y preservación del arte
del grafiti, se sentó con Cahrlos Hernandez de Only In Dade para
compartir sus ideas sobre la evolución del arte urbano, su importancia cultural
y cómo el arte urbano actúa como un medio para contar historias y
representación cultural, reflejando la vibrante diversidad de las comunidades
latinas.
“Mis raíces son muy
importantes para mí” dijo García. “Definitivamente estoy orgulloso de ser
cubano. Cuando la gente me pregunta de dónde soy, digo que soy cubana aunque en
realidad nunca lo he sido. Está en mi herencia, está en mi ética de trabajo, en
los colores que uso, está en la ciudad de Miami y en la gente que me apoya y me
siento honrado de poder traer eso desde Miami al mundo”.
Borrero inició la
programación del fin de semana moderando un panel revelador titulado “Creando
la imagen de una celebridad” con
Storm Pablo, uno de los estilistas más reconocidos del mundo, conocido
por su trabajo con íconos como Bad Bunny y Jack Harlow. Storm compartió su
viaje, destacando desafíos y momentos decisivos y brindando una perspectiva
única sobre la dinámica de la industria. Los dos innovadores culturales
profundizaron en el arte de dar forma a la personalidad pública de una
celebridad y su impacto más amplio en la cultura, explorando cómo la moda y el
estilo personal desempeñan papeles fundamentales en la identidad y la influencia
cultural de un artista.
“Toda mi vida cambió
cuando comencé a trabajar con Bunny porque cuando comencé, era pasante”, dijo
Storm Pablo. “Estaba trabajando pero solo fui estilista durante como un año y
medio, pero sé que en ese año y medio lo estaba aplastando. No me importaba cuánto
dinero ganaba, el estado que tenía o los seguidores en Instagram. Estaba
publicando y dije: ‘Esto es lo que hago’ y cinco años después, estoy
aquí”.
En el panel final del fin de semana, el renombrado
artista visual cubanoamericano radicado en Miami, Ahol Sniffs Glue y
Borrero, profundizaron en el innovador proyecto de Ahol, ‘GEOGRAPHIES OF
TRASH’, donde transforma más de 4,000 piezas de basura recolectadas en todo
Miami en sorprendentes obras de arte. y NFT, llamando la atención sobre temas
tanto ambientales como sociales. El proyecto, que abarca tres años y más de
12,600 millas, es un testimonio del compromiso de Ahol con la participación
comunitaria y la expresión artística como artista cubanoamericano autodidacta
de primera generación.
“He estado dibujando
cosas desde que era pequeña. Crecí en Hialeah en una familia que no era la más
rica, así que mi hermano y yo somos muy cercanos y dibujamos muchas cosas de
niños normales”, dijo Ahol. “Luego, más tarde, cuando comencé a conocer a
mis amigos a los que les gustaba el graffiti y el arte callejero, fue cuando me
di cuenta de que tenía el poder de hacer estallar algo, ya sea un nombre, una
cara, un ojo o lo que sea. Pero todo tenía sus raíces en la diversión y eso es
algo que me llamó la atención desde muy joven”.
El artista Mark Ríos, mejor conocido como Mr. Dripping
, agregó su toque artístico único a la noche al crear una pintura de Tainy
, mientras que la estrella en ascenso dominicana de NEON16, RMAND ,
llevó la fiesta posterior del sábado a otro nivel cuando llevó su energía al
escenario y mostró su talento. como cantante, compositor, productor e
intérprete . Un día después, Vic García llevó su estilo único al centro
del escenario en una instalación de arte en vivo mientras DJ Fux Beat
seleccionó los sonidos de la fiesta de clausura “El arte de ser latino”,
marcando un fin de semana histórico para los creativos latinos.
“Ser parte del primer Arte de Ser Latino es especial
porque pude aportar mi música y pasión a este evento único” dijo RMAND. “Estoy
muy orgulloso de mi herencia dominicana y eso influye en mi música todos los
días. Fue un honor compartir eso con la multitud que vino a ser parte de esto”.
