La llegada de Chapa tu money a América TV de Perú confirma un camino que otros contenidos latinoamericanos comenzaron a recorrer hace más de una década: formatos que construyen primero una comunidad en YouTube y luego encuentran una segunda vida en la televisión. Pero el movimiento más reciente muestra algo más que un cambio de pantalla. Las fronteras entre ambas ventanas comienzan a desdibujarse y el ecosistema digital funciona cada vez más como laboratorio de contenidos para la televisión tradicional.

Para Fernando Muñiz, CEO de América Multimedia, la discusión sobre cuál plataforma terminará imponiéndose parte de una premisa equivocada. “Lo que reina es el contenido. El usuario debe consumirlo en la mejor plataforma disponible”, sostiene.

Esa filosofía está detrás de la adaptación de Chapa tu money, formato creado por Jorge Luna y Ricardo Mendoza en No Somos TV, que llevaba cuatro años en YouTube cuando América cerró el acuerdo para llevarlo a su señal abierta. La versión televisiva, producida por América Multimedia en alianza con No Somos TV, se estrenó el 18 de julio a las 10pm bajo la conducción de Mateo Garrido Lecca.

El programa no abandonó YouTube. La versión original continúa estrenándose los miércoles, mientras América ofrece los sábados un contenido diferente. “No desaparece de internet ni vamos a duplicar el mismo programa. La gente tendrá más contenido”, explicó Garrido Lecca a PRODU antes del estreno. La adaptación conserva la improvisación, el humor y la participación del público del original, así como el Teatro Canout como escenario. No Somos TV mantiene además un papel central en la dirección del elenco y la edición.

El resultado inicial mostró que la audiencia digital podía acompañar el salto. El estreno alcanzó 8,9 puntos de rating en Lima y seis ciudades y ocupó el cuarto puesto entre los programas más vistos del sábado 18 de julio.

Muñiz define el proyecto como un contenido crossover. “Es un programa que nació en YouTube y ahora vivirá en multiplataforma. Queremos demostrar que las plataformas pueden convivir”.

YOUTUBE COMO CANTERA

La experiencia refuerza una estrategia que América Multimedia venía explorando con otros talentos y contenidos digitales. Para Muñiz, enfrentar televisión abierta, streaming y YouTube tiene cada vez menos sentido. “Hay gente que sataniza YouTube, otros satanizan la televisión abierta o el streaming. Nosotros creemos que hay que tener una visión mucho más amplia”, afirma.

Pero el ejecutivo introduce una salvedad importante para una industria tentada a interpretar millones de views como garantía de rating: no todo éxito digital puede convertirse automáticamente en un programa de televisión. “No basta con que tenga millones de reproducciones. También debe ser compatible con la filosofía de programación del canal y con los hábitos de consumo de nuestra audiencia”.

El planteamiento apunta a uno de los cambios que introduce YouTube en el desarrollo tradicional de formatos. Un contenido nacido allí llega a la televisión con información que antes debía buscarse mediante pilotos, investigación y pruebas: una comunidad formada, métricas de consumo, talentos conocidos por la audiencia y una mecánica que ya ha demostrado su capacidad para producir contenidos de manera recurrente.

Este año, por ejemplo, el podcast En defensa propia de Erika de la Vega fue comprado por Televen en Venezuela.

PRECURSORES

Enchufe.tv fue un precursor hace más de una década. En 2013, cuando la discusión de la industria todavía estaba centrada en cuánto público podía quitar internet a la televisión, Enchufe.tv hizo el recorrido contrario.

El proyecto ecuatoriano de Touché Films había nacido en YouTube en 2011 con sketches de humor sobre situaciones cotidianas. Dos años después llegó a la televisión abierta a través de Ecuavisa, donde los contenidos digitales fueron ensamblados en programas de media hora.

Más de una década después, Enchufe.tv sigue siendo digital, pero dejó hace tiempo de ser solamente un canal de YouTube.

Arturo Yépez, CEO de 2bLatam, compañía propietaria de Touché Films, explicó en el pasado Content Americas que la marca alcanza 66 millones de suscriptores en sus plataformas y que la estrategia para los próximos tres años busca convertirla en una plataforma regional de comedia, incorporando otros creadores y celebridades y sumando formatos como el podcast.  “La intención es tener invitados dentro de los sketches —creadores de contenido y celebridades— donde puedan promocionar sus proyectos ante nuestra audiencia masiva y luego profundizar en sus experiencias en el podcast”, dijo entonces Yépez a PRODU.

La evolución es significativa. El producto que hace 13 años utilizó la televisión abierta para ampliar el alcance conseguido en YouTube ahora puede plantear la relación en sentido inverso: posee una audiencia suficientemente grande para convertirse él mismo en plataforma de lanzamiento para otros contenidos.

Yépez considera que ese cambio ya está siendo entendido por la industria. “Las plataformas están viendo el poder de las redes sociales en cuanto al contenido”, había señalado a PRODU en 2025 al explicar un modelo financiado tanto por la monetización digital como por el branded content.