Uno de los momentos más disruptivos del panel ocurrió cuando los icónicos personajes enmascarados de El Juego del Calamar irrumpieron en escena
El panel Brandtertainment & Hacking Culture: Rompiendo Fronteras en la Conexión de Marcas, presentado en Advertising Week LatAm, exploró cómo las marcas están redefiniendo su conexión con las audiencias a través de estrategias que integran el entretenimiento y la cultura pop en tiempo real. Mara Fernández, Chief Transformation Officer de PRODU, moderó la charla, que contó con la participación de líderes creativos como Checha Agost Carreño, Tanya De Poli, Delfina Lamino, y Francisco Diz.
Uno de los momentos más disruptivos del panel ocurrió cuando los icónicos personajes enmascarados de El juego del calamar irrumpieron en escena, creando una atmósfera que capturó a la audiencia de inmediato. Los personajes, vestidos en sus distintivos uniformes rosas, distribuyeron máscaras al público, haciendo la charla más dinámica y reflejando el poder de Brandtertainment en el lanzamiento global de la segunda temporada de esta serie. “Fue un momento impactante, como la campaña misma, que demuestra cómo una producción puede involucrar a la audiencia de manera profunda” comentó Tanya De Poli, CEO de Founders.
El panel también abordó la importancia de producir contenido de alta calidad y a gran velocidad en un entorno cultural cambiante. Checha Agost Carreño, Founder & Chief Creative Officer de Founders, enfatizó: “Lo mejor que le puede pasar a una idea es que la gente se vuelva el medio”. Agost destacó el papel de las marcas que se convierten en socios estratégicos y permiten agilidad en el proceso de aprobación, algo clave en campañas como las de The Umbrella Academy en Times Square, donde un flash mob sorprendió al público al ritmo de I Think We’re Alone Now de Tiffany.
Francisco Diz, director de Canoa Films, compartió su experiencia con The Umbrella Academy y la importancia de la logística: “Tuvimos solo 15 minutos, en los que además llovió. Fue la primera vez que se usó un dron de esta manera”. La precisión y rapidez fueron temas recurrentes, ya que la producción de alto impacto se ha vuelto esencial para marcas como Netflix y Spotify.
Brandtertainment y el hacking de la cultura pop, como lo define Tanya De Poli, permiten a las marcas “entrar en las pantallas de las personas sin que sientan que es publicidad tradicional”. La discusión resaltó que las ideas que tocan fibras, sean de manera positiva o negativa, generan conversaciones auténticas y relevantes, posicionando a las marcas en el centro de la cultura.
