Ignacio “Pío” Rospide, supervisor de Producción y Posproducción de Especiales de Primetime y Realities de TelevisaUnivision
Ignacio “Pío” Rospide, supervisor de Producción y Posproducción de Especiales de Primetime y Realities, cumple diez años en TelevisaUnivision en 2025. Su experiencia en posproducción para entretenimiento inició en su Argentina natal, trabajando con Marcello Tinelli y su productora Ideas del Sur para quien armó su red de posproducción.
“Ahí arrancó mi experiencia en el show de entretenimientos y conocí también a gente de otras productoras, entre ellos Adrián Santucho” indicó.
Santucho y Rospide son amigos desde muy chicos. Fue Santucho, cuando trabajaba en Endemol USA, quien lo llevó a Univisión cuando se lanzó La banda.
“Mi aventura en Univisión arranca en 2015, siempre desde la parte del armado de los shows en posproducción. Empezamos a desarrollar un workflow (flujo de trabajo), empezar a grabar pensando en posproducción. No grabar y que después se edite, sino directamente grabémoslo de la mejor manera que después lo podamos editar, por los tiempos también, ¿no?” explica.
Rospide hizo referencia a Nuestra belleza latina, formato que regresa renovado a Univisión en 2025. “Lo principal es que queremos ofrecer una experiencia a través de ViX 24/7 para que el show no solamente se viva los domingos como se hacía tradicionalmente de 8 a 10 de la noche, sino que ahora, además de los domingos, con las galas tradicionales de siempre y con los desafíos de las chicas, con las pasarelas atractivas. A todo eso se le va a sumar una experiencia de lunes a viernes en un show diario y además una experiencia 24/7 por la plataforma de VIX”.
El ejecutivo destacó que para el grupo de profesionales que trabaja en TV abierta, el desafío es tratar de generar un contenido que todavía le provoque a la audiencia ganas de sentarse frente a un televisor.
“Nosotros aquí discutimos todo el tiempo cuando no nos va bien en un show, qué hemos hecho mal. Y a mí en particular, mi pensamiento es, nosotros no hicimos mal el show: es que la gente no está en este momento con ganas de sentarse frente a la tele. Hay que trabajar, no el show en particular, sino de qué manera lo promocionamos. Yo creo que hay que trabajar las ganas que tiene alguien de sentarse frente al televisor, y no el propio show en sí, porque los shows realmente son muy buenos. De hecho, la mayoría de las veces que hacemos entretenimiento, la gente que está mirando no se va. Siempre sube. Nuestras curvas son siempre hacia arriba. Lo que ocurre es que arrancan bajo porque la gente ya no ve tanta tele. Los jóvenes no saben ni que existe” puntualizó.
Entre los avances tecnológicos que Rospide ha observado en sus casi diez años en EE UU, es la calidad del registro. “Cada vez hay mejores cámaras y más baratas y más chiquitas, o sea, ahora se pueden poner cámaras adentro del carro en una transmisión de Fórmula 1. Al piloto no lo molestan para correr a 300 kilómetros por hora y tiene una imagen increíble. A partir del desarrollo de, en aquel momento, las GoPro, ahora todo lo que es el registro de imagen tiene muy buenos chips, muy buenos lentes, se pueden reducir de tamaño e incluso una muy buena capacidad de memoria y las tarjetas de hoy tienen un almacenamiento que tiempo atrás era insospechado. Hoy tú puedes salir a la calle con una capacidad de almacenamiento infinita, hasta en capacidad multicámara” refiere.
Rospide cumple 10 años en TelevisaUnivision en 2025
Señala que otra gran evolución se ha dado en la iluminación. “Las luces que cargábamos cuando éramos más chicos eran luces grandes, pesadas, había que cablear muchísimo, levantaban la temperatura, tenías que treparte al techo a cambiarle el color de las gelatinas para lograr otra temperatura. Hoy las luces se han desarrollado tanto que se operan a batería, son livianitas, no levantan temperatura, se manejan de una aplicación que puedes tener en una tableta o en un celular” explica. Agrega que esta parte también ayuda muchísimo a que los shows de entretenimiento sean más baratos, sean más factibles de producir en locaciones extremas, “porque te puedes llevar esas luces con mucha más comodidad en esos carritos con rueditas, y no te tienes que llevar camiones gigantescos como era antiguamente. Las pantallas LED han revolucionado todo lo que uno ve en la puesta de escena. Antes había que construir muchas cosas, y hoy se construye algo que complementa el diseño que uno presenta en el LED” dijo.
Explica que las pantallas LED tienen mucho que ver hoy con lo que se puede crear audiovisualmente para atraer a la audiencia. “Una cosa también que ayuda es el tamaño de los televisores. Hoy la gente ve en tamaños gigantescos lo que nosotros hacemos, entonces tenemos una ventaja y una desventaja: la ventaja es que se ve muy lindo, lo lindo, pero también se ve muy feo, lo feo. Por eso yo me peleo cuando los directores hacen planos muy cortos. Les digo ese plano es horrible porque esa nariz parece un litro de Coca-Cola en una TV de 60 pulgadas, entonces en vez de atraer, espanta, porque nadie ve rasgos de la cara con las cámaras de hoy día, si no está muy bien maquillado el artista, se nota lo mal maquillado que está. Hay que cuidar los planos porque los tamaños son muy grandes, pero ahí viene a su vez el gran dilema, la plataforma, si lo vas a ver en celular, si necesitamos el encuadre corto, y si lo vas a ver en tu casa, es otra composición, y ni hablar del vertical. Ese es el workflow que debemos tener en cuenta, en los programas de entretenimiento, a la hora de establecer de qué manera conectar con la audiencia”.
Rospide mencionó que las cámaras Steadicam están ganando mucha presencia en la producción. “El Steadicam tiene una cámara liviana con una transmisión impecable de lo que se está haciendo al suícher y con una devolución de retorno para que se vea lo que está encuadrando. Todo lo que es inalámbrico está ganando muchísima presencia en las producciones por la simpleza de operación y porque también te ahorra el personal. Las cámaras robóticas han quitado un montón de costo a las producciones porque hay que contratar menos” expresó.
Recordó que otro aspecto es la escenografía. “Antes para montar esas escenografías requerías un estudio de mil metros cuadrados y hoy, con un cuarto bien iluminado, con un lindo green screen, puedes ofrecer una calidad de contenido impresionante” apuntó.
Agregó que en Univisión siguen transmitiendo en HD, “toda la TV de EE UU es en HD. En algunos estados ya están trabajando 4K, pero transmitir 4K significa que el canal tenga que cambiar toda la técnica. Entonces, ¿qué se hace? Se produce en 4K, pero se transmite en HD. Todavía se mantiene la nitidez. Grabamos en 4K y para streaming o YouTube, plataformas que requieran un plano más cercano. Lo hacemos como un zoom in, a lo que transmitimos en los planos que lo requieren y en la pantalla del aire lo mantenemos en el formato original, digamos. Tenemos la calidad para hacerlo, pero no hace falta hacer zoom porque es tan grande la pantalla que se ve bien” indicó.
Rospide mencionó que otra gran innovación tecnológica que usan en Univisión es el CuePilot. “Es un sóftwer que controla la suichera. Hay países donde el mismo director usa sus propias manos. El director está mirando los monitores y otra persona obedece: el tipo dice vamos con la cuatro, vamos con la cinco” comentó.
Destaca que con este sóftwer se puede programar la suichera para que en determinado punto de una canción tome una cámara determinada. “Nadie toca ningún botón. Es maravilloso. El switcher se ilumina solo en las camaritas, respondiendo a un diseño preestablecido. Y todo eso obedece al time code que es la pista de tiempo que acompaña el audio del video y el time code se engancha con el audio, con la música, con las luces y con las pantallas. Entonces, cuando en un momento el cantante dice ‘pintarse la cara, color, esperanza’ y todo explota de un determinado color. Eso está totalmente programado en cámara, en luz, en pantallas y en el LED”.
“Si ves una transmisión de Univisión, algún premio, por ejemplo, vas a ver que donde hay un golpe musical, suceden cosas que están perfectamente programadas y ensayadas para que así suceda. Lo único malo del CuePilot es con los artistas que no vienen a los ensayos” apuntó.
