TELEVISIÓN
Loco por ella: Una conversación sobre la salud mental en formato de comedia romántica
Aliana González| 6 de abril de 2025
Loco por ella
Abordar un tema del cual se habla poco de forma natural, como lo es la salud mental, en el contexto de una comedia romántica, es una excelente estrategia para colocar en la agenda de la opinión pública una conversación necesaria. Éste, junto al objetivo de entretener, lo logra Loco por ella, película distribuida por Videocine y producida por Filmadora, que estrena en cines el 17 de abril.
Marco Polo Constandse, fundador y socio productor de Filmadora, junto a Rodrigo Nava, director de la película, conversaron con PRODU sobre los desafíos en esta producción.
ADAPTAR A MÉXICO UNA HISTORIA ESPAÑOLA
Se trata de un remake de la película española del mismo nombre (2021) que está en Netflix, de la que Videocine adquirió los derechos y encargó a Filmadora su desarrollo y producción. Uno de los principales retos fue adaptarla, sin perder el tono de la película original -en cuanto al abordaje natural y orgánico que hace del tema de salud mental, que realiza acertadamente- pero conectando con los mexicanos, revelaron sus realizadores. Dariela Pérez es la guionista que hizo el trabajo, de la mano del director, Rodrigo Nava.
Marco Polo Constandse
Álvaro (Diego Klein) cree fervientemente en que todo está en la mente y que con echarle ganas, las cosas salen bien. La vida le da una lección cuando en una sola noche se enamora perdidamente de Carla (Minnie West), una chica bipolar. Sumergido en su recuerdo y las ganas de volverla a ver, Álvaro descubre que está internada en un centro psiquiátrico y se ingresa con la esperanza de que Carla esté ahí por error. Adentro conoce a Saúl, Martha, Víctor y otros amigos que le ayudarán a entender que si de verdad quiere estar con ella, tendrá que hacer algo más que echarle ganas.
“Lo que nos encanta de esta película en el proyecto original es que es una comedia romántica que trata un tema como la salud mental, pero de una forma muy coloquial. Lo que queríamos era que mantuviera ese tono”, dijo Rodrigo Nava.
Otros retos de la adaptación fue que el humor sea muy mexicano, manteniendo el mismo grado de comedia. Otro reto común a toda adaptación, transformar los diálogos a lenguaje comprensible en el país, o “tropicalizar” el guion.
ESTÁ BIEN NO ESTAR BIEN
Explicó Nava que en la película original se aborda con mucha seriedad el tema de salud mental. “Hay una formalidad muy inteligente en la película original. En esta adaptación a México, intentamos profundizar más en ello”, dijo. Dariela Pérez comentó sobre este punto: “Tuvimos el apoyo de gente experta para lograr comunicar de una forma responsable que la salud mental no es algo que debamos pasar por alto”.
“El mensaje principal es que está bien no estar bien. Otro mensaje, que el amor es aceptar a la persona con la que estás, como es; con todo el bagaje que trae y sus desórdenes, y que en realidad, todos los tenemos. Aceptar a las personas y aceptarnos a nosotros mismos”, explicó Nava. Otro mensaje es que la salud mental es tan importante como la salud física.
Para llegar a la audiencia, apuntan es clave el manejo de un lenguaje universal y sencillo, que se entienda. “El lenguaje del amor, que es la comedia romántica, nos encanta a todos”, dijo Rodrigo Nava. “Que hable de salud mental, sobre todo por el tono que maneja, puede hacer que guste”, apuntó.
TALENTO QUE CONECTA
“El elenco es genial y creo que es el valor más fuerte que tiene esta película”, dijo Marco Polo Constandse, tras apuntar que en ello se encuentra el corazón de la película. El proceso de casting, de la mano de Marco Aguilar, fue laborioso, arduo y muy cuidado.
Cuenta con Minnie West y Diego Klein como protagonistas. Los acompañan Daniel Haddad, Luz Aldán, Jesús Zavala, Cassandra Sánchez-Navarro y Herlanlly Rodríguez.
La película cuenta con un elenco que se complementa muy bien
“Se probaron a distintas actrices y actores para los distintos roles, tanto como protagónicos, como el squad que está alrededor de ellos en la clínica. Se llegó a ellos, por las aptitudes que vimos en el casting, y por la química que se vió en las parejas”, explicó.
LOCACIONES ABIERTAS
Una gran casa que cumplía con los requerimientos del proyecto, con jardines e iluminación natural, fue parte de la estrategia de hacer más cercano el tema de la salud mental. “Solemos pensar a lo que popularmente le llamamos, “un loquero o manicomio”, como lugares oscuros y cerrados. Eso no se corresponde con la realidad, donde las clínicas de salud mental son espacios lindos. Desde la narrativa, fue importante poder tener espacios increíbles de jardines, cuartos amplios, que hacen que la historia se cuente fácil”, explicó el director.
Según el productor Ramiro Ruíz, la locación pudo ser intervenida para lograr los espacios que necesitaba el proyecto. La producción contó con locaciones en diferentes áreas de la ciudad, como Reforma, Polanco y el sur de la ciudad. “En nuestra película, queríamos alejarnos de los escenarios comúnmente vistos, y lo logramos”, indicó.
MÚSICA QUE CONECTA
“En términos musicales, es de de mis películas favoritas, tanto el score de Tomás Barreiro como la supervisión musical”, dijo Marco Polo Constandse. One Way or Another, un clásico de Blondie, hasta temas en español del reconocido Charly García, son algunas de las piezas que le otorgan un toque atemporal a la película y una gran personalidad.
“Fue un regalo muy grande el que Filmadora lograra con Videocine tener esas canciones tan grandes y tan increíbles para el proyecto. Creo que al público le van a marcar las canciones. La música ayuda a que la gente conecte con la película”, explicó Nava.
RECUPERACIÓN DE LA TAQUILLA
Comentan que cuando grabaron la película, no existía la realidad en la taquilla en México de hoy en día, cuando se observa mayor vitalidad. Por ello, fue un reto no desmoralizarse al filmar para cine en una realidad adversa. “Fue una película afortunada. Rodrigo logró liderar un set increíble. Es uno de los rodajes más lindos que hemos tenido”, confesó Marco Polo Constandse.
Aunque la película original española está en plataforma, Constandse opina que no afectará la presencia del público en sala. “No compiten y creo que logrará el objetivo de mover a la gente de su casa al cine”, afirmó, tras comentar que lo emociona enormemente ofrecer una película mexicana, que genuinamente invita al público a asistir al cine.
Diario de Hoy
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