Poncho García-Valenzuela, director general de IPG Mediabrands Entertainment
En el marco de La Villa del Mar en el Festival de Málaga se exploró el uso de la IA en el branded content y los formatos inmersivos en su sesión del martes 18 de marzo. Poncho García-Valenzuela, director general de IPG Mediabrands Entertainment, señaló que el reto principal es crear marcas de entretenimiento que ofrezcan contenidos diferentes y con valor.
“En un mundo saturado de contenido, pero con una atención pública limitada, la clave reside en crear marcas de entretenimiento con propuestas únicas y de valor, capaces de llenar salas de cine y destacar en plataformas de streaming”, afirmó García-Valenzuela.
El bloque de Branding inició con una conversación distendida entre José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, y los asistentes, sobre el arte de construir industria, el papel de los festivales de cine y cómo aprovechar todos los recursos disponibles para impulsar el crecimiento y la evolución de las historias. Rebordinos compartió su visión sobre el nuevo panorama audiovisual, el rol de los festivales y la importancia de la participación activa de nuevos actores que puedan transformar la concepción del negocio.
“Los festivales tienen un futuro prometedor, ya que son espacios de encuentro insustituibles, algo que el streaming nunca podrá replicar”, aseguró Rebordinos. Asimismo, destacó su compromiso de convertir los festivales en escaparates de lo mejor del año y en puntos de encuentro clave para la industria. “San Sebastián no es un mercado, pero nuestra industria puede reunirse y forjar acuerdos significativos”.
La charla De un contenido audiovisual a una marca de entretenimiento profundizó en la relevancia de seleccionar contenidos relevantes en un contexto de saturación. Se subrayó la necesidad de adoptar una perspectiva global para cada proyecto audiovisual, con el fin de diferenciarse y maximizar el rendimiento económico.
Durante la jornada, se analizó el caso de éxito de la película Campeones. Pilar Benito, CEO de Morena Films, resaltó que la originalidad fue el factor clave, alejándose de las decisiones algorítmicas que limitan la creatividad. “El éxito de Campeones radica en su capacidad para conectar genuinamente con el público”, explicó Benito. Luis Manso, socio fundador y productor ejecutivo de Películas Pendelton, añadió que lograron romper moldes, generando un impacto social significativo al asumir riesgos.
José Pastor, director de cine y ficción de RTVE, destacó la importancia de la inclusión en el público objetivo para alcanzar el éxito. “Cuanto más amplio sea el público, mayores serán las oportunidades de conectar”, afirmó Pastor. Ghayth Fawzat, director creativo de IPG Mediabrands Entertainment, compartió su experiencia al trabajar en Campeonex, enfocándose en potenciar la originalidad y la valentía en las fases de producción y postproducción.
“Es fundamental encontrar ese elemento que enganche y genere identificación en el público”, señaló Rosa Pérez, productora ejecutiva de Atresmedia Cine. “Como coproductores, acompañamos los proyectos para elevar su calidad y alcance”.
La integración del product placement y la publicidad se destacó como una tendencia creciente que contribuye a la efectividad de las campañas. La reducción en la cantidad de estrenos permite concentrar esfuerzos en la promoción de cada película, buscando la diferenciación y la originalidad en los preestrenos.
La jornada también incluyó una consultoría sobre La ciencia del éxito: IA, estrategia y medición, donde se exploró el uso de nuevas tecnologías para anticipar, medir y optimizar la toma de decisiones en el desarrollo de contenido audiovisual, con el objetivo de atraer a más público a las salas y plataformas de streaming. Mapi Merchante, Chief Strategy Officer de IPG Mediabrands, y Diego Blanco, Head of Brand Entertainment de IPG Mediabrands Entertainment, lideraron la sesión.
Profesionales y público en general participaron en una reflexión sobre la transformación del papel de las marcas en la industria del entretenimiento, explorando modelos de colaboración para construir alianzas estratégicas, rentables y sostenibles entre anunciantes, productores y distribuidores. Se destacó la importancia de integrar las marcas de forma orgánica y coherente.
Diego Blanco moderó el evento, que contó con la participación de Anais Durand, TOUS Brand Development Director, quien compartió la experiencia de la marca con su documental. “Este proyecto nació en 2019, con motivo de nuestro centenario. Buscábamos la transparencia y la oportunidad de mostrar la esencia de la marca a nuevas audiencias”, explicó Durand. Javier Mendez, Head of Film & Scripted Content de Mediapro Studios, resaltó la colaboración con TOUS, buscando siempre comunicar la autenticidad de la marca.
Luis Manso compartió detalles sobre la integración de la marca Caser en Campeonex, destacando la importancia de la naturalidad y la coherencia con los valores de la marca.
La jornada continuó con la charla Del modelo de la interrupción al modelo de la elección, donde Nacho Cámara, Head of Brand Entertainment de IPG Mediabrands Entertainment, analizó la transformación de la estrategia de comunicación de Turismo de Canarias.
Otra charla destacada fue sobre Sport Entertainment, explorando la consolidación de una nueva categoría de contenido deportivo. Pablo Pinto, David Quintana y Sergio Santos compartieron sus perspectivas sobre el crecimiento y la transformación de la industria deportiva.
En Storytelling del futuro, Hilario Abad, Javier Prada y Javier de la Chica presentaron Impromptu IA, un proyecto de creación de cortometrajes con inteligencia artificial.
La jornada incluyó talleres sobre formatos inmersivos de streaming en directo y captura volumétrica, impartidos por Víctor García y Jo Sol, respectivamente.
Virginia Calvo, fundadora y directora de GiantX, ofreció una charla sobre la creación de contenido para la nueva era del entretenimiento, moderada por Carlos Cantú.
